Transformo ideas metaforicamente; descubro valores estéticos, artísticos y culturales
dándole forma de acuerdo con la extensión de su propia experiencia”.
Giulio Carlo Argan sobre el pensamiento de Paul Klee. (1969;13)
En entrelasartes promovemos la imaginación creativa de los estudiantes cuando los invitamos a plantearse retos de creación artística a partir de su interacción con el entorno natural, y les facilitamos materiales al servicio de su necesidad personal de expresión, para que se sorprendan con las formas impredecibles que logran al atrapar sus ideas en formas metafóricas.
Consideramos que al nombrar cualidades visibles de procedimientos técnicos realizados y de las obras logradas, niños y niñas amplían el conocimiento del universo al que pertenecen, para poder expresar cada vez con más riqueza aquello que quieran transmitir. Además, al descubrir en grupo nuevos conceptos a partir del trabajo artístico, se pueden abordar otros campos de estudio como Matemáticas, Sociales o Ciencias Naturales de manera orgánica y fluida.
Para comenzar socializamos la evaluación realizada por los participantes al proceso pedagógico de la sesión anterior. Cada uno fortalece su autonomía y aporta a la investigación que se realiza al identificar aspectos logrados, no logrados y dificultades encontradas en el proceso, y al hacer sugerencias a cada instancia de la sesión.
Luego pasamos a comentar proyecciones se hicieron de ese 1r taller al aula, para concluir que se dieron a conocer unas pocas prácticas; que habría que hacer una mayor proyección al aula; que faltó mayor socialización de las realizadas, con registros fotográficos u otras ilustraciones.
La correlación entre: los aportes de la evaluación, los de las prácticas y los logros esperados para ese 1r taller, darán como resultado la versión final del primer ejercicio de la estrategia pedagógica El Tesoro del Humedal, que se publicará en www.entrelasartes.org.
Luego identificamos cada un@ una figura de nuestra evocación para plasmarla en placas de greda evidenciando sus posibilidades simétricas, nuestras habilidades técnicas y dificultades con este material. Describimos los procedimientos técnicos realizados y valores incorporados en las creaciones en un diálogo amable con el maestro. Evidenciamos formas: “… entre animal y hombre”, hice un pez como terapia de un susto que pasé…” trabajé el agua en sí, sus diferentes estados”…”recordé el trabajo con los niños”…” fusión de varios seres de carácter mitológico, texturas” … “imaginé un ser grande y feroz…”, “tomé dimensiones con los palillos”, “... luego decidí una bailarina y un pez”…
Así nos dimos cuenta de conceptos del lenguaje artístico utilizado tales como: “simetría”, “texturas”, “direcciones en el espacio”, “tensiones y distensiones en las formas”, “luz y sombra”, “volumen”, “relieve, bajo relieve”, “tonalidades”, colores y demás que se evidenciaron en los trabajos.
Cerramos con una exposición exquisita en power point y visitamos el Museo para reconocer la armonía que tiene la naturaleza y su representación en tipos de simetría en piezas cerámica, creadas por los artistas indígenas antiguos.
Invitamos a las Conversaciones Pedagógicas
4ª sesión
Jueves 30 de agosto en el MUSA
2:30 a 5:30 pm