¿Cuál educación artística y ambiental para la infancia?
Jugamos, exploramos distintos lenguajes artísticos y forjamos nuevos significados
Jugamos, exploramos distintos lenguajes artísticos y forjamos nuevos significados
“(…) se plantea aquí la posibilidad de hacer del diálogo pedagógico un juego; del educador alguien que lo motiva e ilumina; de la didáctica una pieza de juego.”
En Entrelasartes consideramos que jugar es una experiencia educativa vital, germen de creación artística. En el juego se cultiva el compañerismo con el sentimiento de confiar y creer en sí mismo y en los otros como valor fundamental de coexistencia, dando lugar al ser lúdico y gozoso de cada uno, a la intuición, a la imaginación fantasiosa y a la transmisión simbólica y metafórica de sentido del mundo al que se pertenece.
Para comenzar esta 3ª sesión de Conversaciones Pedagógicas nos recibieron Eduardo Londoño y Flor Alba Garzón en el Exploratorio del Museo del Oro, con su disposición generosa de siempre. Iniciamos recordando los logros de la sesión anterior, así como las dificultades que se presentaron y las sugerencias propuestas. Proseguimos socializando las prácticas realizadas como proyección de la 2a Sesión.
Nota: Las prácticas de aula tendrán un espacio especial de publicación en este mismo boletín.
Nota: Las prácticas de aula tendrán un espacio especial de publicación en este mismo boletín.
Este día, la profesora Gina Alexandra Velásquez nos tenía varias sorpresas. Nos invitó a pensar en el juego y a divertirnos con una carrera de observación que nos llevó por grupos a recorrer los pasillos y salones del museo. Se trataba de encontrar tesoros según pistas secretas guardas en sobres. Los tesoros encontrados a su vez nos dieron señales para seguir buscando, hasta que cada grupo identificó unos temas claves para volver al exploratorio a construir por grupos un personaje que resultara de la asociación libre de éstos.
Jugamos con hojas, palitos, colores, papeles, retazos y una variedad de materiales para llegar a inventar nuestros personajes. Los llevamos a la Sala del museo donde se conectan cielo y tierra; donde sucede el vuelo chamánico. Allí, cada grupo encontró un sitio y un modo de presentar el proceso constructivo que siguió y el resultado de su juego artístico. Así, aparecieron: El Chamán Cóndor, en el pecho de una maestra, “chamán transformado en ave gracias a un pectoral que lo libera de la simetría, quien auxiliado por el metal ve el futuro, reconoce las enfermedades y da vida… se comunica con los espíritus” …El performance: El Chamán Colibrí transformado por el movimiento ritual, como “la acción hecha hombre” … “El Loro en trance que encontró su lugar en un arbolito” … La instalación: “Garza tocando maracas y bailando, garza que baila y canta mientras los dioses la acompañan, con su butaco al pié donde encuentra la sabiduría” … El montaje móvil: “Chamaguacaya, máscara personificación del Chamán como ave en vuelo, transparente que se va ensamblando con todo lo que lo rodea, en trance, entre lo humano y lo divino, importante acompañante de animales que son sabiduría, auxiliares.”
El antropólogo Eduardo Londoño nos invitó luego a observar las representaciones de Chamanes de distintos grupos indígenas antiguos de Colombia, para complementar los trabajos realizados con ideas como estas: Cómo se prepara desde niño al Chamán para aprender a ver el mundo con ojos nuevos; las distintas maneras cómo jefes indígenas, grandes investigadores y conocedores, se transforman en aves, jaguar, murciélago y otros, que también son personas, con facultades extraordinarias. Esto, para ir al mundo de arriba, dejar pasar fuerzas y conexiones y mantener el equilibrio del mundo de abajo. El mundo es difícil y complejo. Es un disco sobre el que vivimos en la intersección entre un mundo todo masculino y otro todo femenino… Por debajo caminan los muertos… Vimos también que las lagunas tienen un espíritu sagrado entre el mundo de abajo y el de arriba, allí el padre sol muestra que pertenece a la madre tierra…
Pensar en el Mohán como figura mítica asociada al agua, a la lluvia, también hizo parte de este diálogo.
Pensar en el Mohán como figura mítica asociada al agua, a la lluvia, también hizo parte de este diálogo.
En esta sesión de taller, jugando liberamos y concretamos expresivamente imágenes originales y poéticas como tesoros; disfrutamos con la práctica del lenguaje artístico plástico y visual; nos dimos cuenta de cualidades y habilidades mutuas; nos imaginamos posibles relaciones entre la atención estética que se promueve en el juego y la pedagogía de las artes. Volando encontramos conexiones entre nuestros juegos y las antiquísimas transformaciones de los ancestros indígenas.
Nos pareció muy acertado el ejercicio de cierre de construir entre todos un mapa con los conceptos, que al parecer de cada uno, subyacen a la idea de juego, y a sus posibles conexiones con el aprendizaje artístico y de otras disciplinas en los grados de educación básica primaria.
Se sugirió que la sesión comenzara compartiendo experiencias de juego de los participantes, como motivación para centrarse vivencialmente en la problemática que abordaríamos durante el taller. También quedó la inquietud de dar un tiempo al final de la sesión para reflexionar de manera puntual sobre las diferentes teorías de El Juego. La maestra Velásquez nos dio una buena bibliografía y reseñas sobre el tema en cuestión.
Fotografías de Gary Gari Muriel, Edilsa Fajardo y Luz Angela Salamanca
Nos pareció muy acertado el ejercicio de cierre de construir entre todos un mapa con los conceptos, que al parecer de cada uno, subyacen a la idea de juego, y a sus posibles conexiones con el aprendizaje artístico y de otras disciplinas en los grados de educación básica primaria.
Se sugirió que la sesión comenzara compartiendo experiencias de juego de los participantes, como motivación para centrarse vivencialmente en la problemática que abordaríamos durante el taller. También quedó la inquietud de dar un tiempo al final de la sesión para reflexionar de manera puntual sobre las diferentes teorías de El Juego. La maestra Velásquez nos dio una buena bibliografía y reseñas sobre el tema en cuestión.
Fotografías de Gary Gari Muriel, Edilsa Fajardo y Luz Angela Salamanca